ادارة معارض الأزياء التقليدية بالجهة الغربية الجزائرية

Abstract

تهدف هذه الد ارسة إلى تسليط الضوء على كيفية إدارة وتسيير معارض الأزياء التقليدية في ولاية مستغانم، مع التركيز على الوضع الحالي لهذا القطاع وأثره على الحرفيين والمصممين. تم إجارء البحث خلال فترة التربص بغرفة الصناعة التقليدية، حيث تم ملاحظة توقف معارض الأزياء بشكل كامل في الآونة الأخيرة، رغم وجود التكوين المهني المستمر والمتاح للحرفيين في مجال التصميم والخياطة يعتبر توقف المعارض تحديًا كبي ار للحرفيين الذين لا يجدون منصات لعرض منتجاتهم والتواصل مع الجمهور. ورغم أن التكوين المهني يوفر المها ارت الفنية اللازمة، إلا أن غياب المعارض يحد من الفرص التجارية والتسويقية. فينعكس هذا التوقف سلبًا على الأزياء التقليدية التي تعد جزءًا من الهوية الثقافية المحلية، مما يؤثر على انتشار هذه الأزياء خارج حدود المنطقة. تظهر الد ارسة أيضًا أن هناك فرصًا واعدة لإعادة تنشيط هذا القطاع، خاصة في ظل التطور الرقمي الذي يمكن استغلاله لتوسيع نطاق الترويج للأزياء التقليدية. من بين الاستارتيجيات المقترحة هو اعتماد التسويق عبر الإنترنت ووسائل التواصل الاجتماعي للتواصل مع جمهور أوسع، وكذلك تنظيم فعاليات تفاعلية تجمع بين الت ارث والحداثة، مثل ورش العمل أو عروض الأزياء التي تعكس التنوع الثقافي. كما تشير الد ارسة إلى أهمية التعاون بين الحرفيين والمؤسسات الحكومية والخاصة لدعم هذا القطاع، بما في ذلك دعم التكوين والتوجيه المهني. هذا التعاون يمكن أن يساعد في تحسين تنظيم المعارض وتوفير البنية التحتية اللازمة لتطوير هذا المجال. الهدف الأساسي من الد ارسة هو تقديم رؤى وحلول عملية يمكن أن ت ساهم في إعادة تنشيط معارض الأزياء التقليدية في المنطقة، بما يضمن تطوير القطاع بشكل مستدام ويساهم في الحفاظ على الت ارث الثقافي للأجيال القادمة. organized in the Wilaya of Mostaganem, with a focus on the current state of thissector and its impact on artisans and designers. The researchwasconductedduring an internship at the Chamber of TraditionalIndustry, whereitwasobservedthat fashion exhibitions have recently come to a completehalt, despite the availability of continuousvocational training for artisans in design and sewing. The suspension of exhibitions poses a significant challenge for artisans wholack platforms to showcase theirproducts and engage with the public. Whilevocational training provides the necessarytechnicalskills, the absence of exhibitions limits commercial and marketing opportunities. This, in turn, negatively affects traditionalclothing, whichis a key element of the local cultural identity, and hampersits promotion beyond the region. The studyalsorevealspromisingopportunities to revitalizethissector, especiallythrough the use of digital technologies that can expand the promotion of traditional fashion. One proposedstrategyis to adopt online marketing and social media as tools to reach a wider audience. Additionally, organizing interactive eventsthatblendheritagewithmodernity—such as workshops or fashion shows thatreflect cultural diversity—can help revive interest. Moreover, the study highlights the importance of collaboration between artisans and public and private institutions to support thissector. This includes backing vocational training and professional guidance. Suchcooperation can enhance the organization of exhibitions and provide the necessary infrastructure for the sector’sdevelopment. The primary goal of the studyis to offer insights and practical solutions thatcontribute to the sustainable revival of traditional fashion exhibitions in the region, whilealsopreserving the cultural heritage for future generations